CREANDO GRANDES VIDEOS DE TUS RIDE-OUTS – PARTE DOS:CAPTURANDO LA ACCIÓN

En la primera parte de nuestra serie abordamos algunos consejos de preparación antes de grabar. Ahora es momento de pasar a la acción

Según lo contado a James Gill

Capturar la acción es parte de la diversión. Sin embargo, no siempre es fácil acertar cuando trabajas con un objetivo en movimiento — una moto, por ejemplo. Profundicemos en algunas orientaciones prácticas para mejorar tu filmación, técnicas y consideraciones, basadas en nuestra colaboración con el fotógrafo y videógrafo de Harley-Davidson U.K., conocido como Fuzzy Fitz Williamson. No dejes que las motos, con la cámara, roben protagonismo. 

Escucha el rugido
Es fácil reconocer el sonido característico que resuena en el corazón de una Harley-Davidson®. ¿Por qué no incluirlo en tu video? Capturar el sonido puede ser complicado, pero Fuzzy tiene una solución práctica: usar un sistema de micrófono inalámbrico y mantener el transmisor en un bolsillo o en la propia persona. En cuanto al audio, esto ofrece grandes ventajas, y como él graba el video con el celular al mismo tiempo, también cuenta con el audio de la cámara, lo que proporciona una capa adicional.

No siempre querrás usar efectos visuales como cortes rápidos para transmitir velocidad, pero Fuzzy prefiere una buena secuencia de recorrido con cinco marchas, sincronizada con el audio profundo. Para quienes vean tu video, esta combinación de imagen y sonido puede crear un momento en el que realmente sientan la moto.

Viendo la carretera desde todos los ángulos
Los ángulos de cámara y los soportes influyen mucho en el enfoque de Fuzzy, ofreciendo variedad en el contenido y manteniendo el dinamismo para el espectador. Hay muchas opciones disponibles, pero Fuzzy prefiere personalmente soportes pequeños y ajustables que puedan fijarse a la cámara o en cualquier parte de la moto. Así adquirió una variedad de soportes, incluyendo uno para la barra delantera o el basculante, primeros planos de la rueda delantera girando y detalles de las salidas del escape en acción.

Combina estos encuadres con el clásico punto de vista del piloto (POV), conduciendo la cámara, y ángulos estáticos, y estarás en el camino correcto para construir una narrativa visual de tu ride. La clave es no usar un solo ángulo; mezcla. “Las tomas amplias dan contexto, los planos medios muestran la moto en su entorno y los primeros planos crean textura e intensidad.”

Mostrando velocidad y movimiento sin caos
La emoción de conducir es una extensión de nuestra libertad personal e individualidad, y eso se refleja naturalmente en la aventura. Sin embargo, hay un arte en capturarla; aquí algunos puntos a considerar:

• Los ángulos amplios hacen que la moto parezca más rápida. Acciones a 250 km/h se ven muy distintas que a 50 km/h; un ligero desplazamiento de cámara hace que la velocidad parezca mayor. Coloca la cámara más cerca del asfalto, con una ligera inclinación, para obtener esa sensación de carretera pasando.
• Usa movimiento intencional. Si tu grabación está demasiado temblorosa y no parece digital, encontrar el equilibrio correcto entre movimiento intencional y estabilidad puede aportar profundidad y realismo.
• Evita depender de altas tasas de fotogramas. Grabar escenas a 100 fps o más puede hacer que todo se vea muy limpio, pero a veces se pierde la sensación cruda de velocidad e impacto. Como dice Fuzzy: “Puedes quitar un 1% de realismo solo para dar ese pulido final, pero tu audiencia sabe cuándo es auténtico.”

Usando drones en rides de moto
“Los drones pueden añadir un toque cinematográfico a la conducción”, explica Fuzzy. “Pero es importante usarlos de forma segura y legal.” Él suele filmar solo; si está conduciendo, el enfoque más confiable es usar tomas estáticas o movimientos suaves mientras pasa por la escena. Un método práctico sería:

• Encontrar un lugar seguro para aterrizar
• Configurar el dron en una vista amplia y elevada
• Encuadrar la carretera y el paisaje
• Dejar el dron en vuelo estacionario
• Pasar por la escena varias veces

Esto evita el riesgo de intentar conducir una moto y manejar un dron al mismo tiempo, además de ofrecer un nuevo punto de vista que no se logra con cámaras fijas en la moto.

Las regulaciones de drones en la mayoría de los países exigen mantener el aparato dentro del campo visual directo en todo momento. Esto significa mantener distancia y volar con cuidado. También es importante usar la filmación con dron con moderación; aunque muchos drones ofrecen seguimiento automático, no siempre son fiables y no sustituyen una conducción segura.

• Evita volar en áreas impredecibles o aisladas. En algunas regiones, ciertos modos de seguimiento pueden reducir o desactivar la función de evitación de obstáculos.
• Nunca conduzcas la moto y el dron al mismo tiempo. Conducir o grabar mientras controlas la moto es imposible sin mantener la vista constante en el dron.

Eguridad, equipo y distracción
Aunque la creatividad es importante, la seguridad es lo primero. Esto aplica tanto a tu seguridad personal como a tu equipo. Fuzzy recuerda la historia de un camarógrafo experto que decidió montar una cámara en el escape. Funcionó bien mientras la moto estaba detenida, pero cuando comenzó a moverse, el calor intenso derritió el soporte y la cámara salió volando por la carretera.

Algunos consejos importantes de seguridad:

• Nunca montes cámaras cerca de correas o zonas donde una abrazadera pueda engancharse en una rueda o fijarse directamente al escape.
• Verifica cuidadosamente que el equipo esté bien asegurado; una cámara mal posicionada o suelta puede caer en la carretera, golpear otro vehículo o interferir con el control de la moto.
• Trata tu cámara como cualquier otro equipo de protección. Cinturón, chaqueta y guantes te protegen; soportes y abrazaderas adecuados protegen tu equipo.
• No te distraigas. Tu atención puede desviarse fácilmente por la grabación, pero si necesitas hacer algún ajuste, detente en un lugar seguro antes de manipular el equipo.

Configuraciones técnicas
No evites ajustar las configuraciones técnicas de tu cámara. Aunque para principiantes puede parecer mucho, lograr calidad cinematográfica es posible con algunas pautas básicas. Las recomendaciones personales de Fuzzy son:

• Graba a 24 fps para un aspecto más natural — él usa 25 fps por preferencia personal.
• Configura la velocidad de obturación aproximadamente al doble de la tasa de fotogramas — por ejemplo, 1/50 para 25 fps.
• Controla la exposición con filtros ND (Neutral Density). Si fijas el obturador en 1/50 en días soleados, todo quedará sobreexpuesto. Los filtros ND ayudan; suele usar ND32 o ND64 en condiciones de sol intenso.
• Graba en perfil flat (perfil de color plano). La mayoría de las cámaras ofrecen un modo “standard” o “normal”, además de un perfil flat o log. El flat conserva más detalles en altas luces y sombras, permitiendo mayor flexibilidad en postproducción.

Puede parecer intimidante al principio, pero una vez que entiendas lo básico, se convierte en una forma poderosa de dar a tus grabaciones un acabado más profesional.

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