CRIANDO ÓTIMOS VÍDEOS DOS SEUS RIDE-OUTS – PARTE DOIS:CAPTURANDO A AÇÃO

Na primeira parte da nossa série, abordamos algumas dicas de preparação antes da gravação. Agora é hora de colocar a mão na massa.

Conforme contado a James Gill

Capturar a ação é parte da diversão. No entanto, nem sempre é fácil acertar quando você está trabalhando com um alvo em movimento – uma moto, por exemplo. Vamos mergulhar em algumas orientações práticas para que sua filmagem fique melhor, técnicas e considerações, informadas pela nossa colaboração com o fotógrafo e videomaker da H-D U.K., conhecido como Fuzzy Fitz Williamson. Não deixe que as motos, com a câmera, roubem a cena.

Ouça o ronco
É fácil reconhecer o som característico que ressoa no coração de uma Harley-Davidson®. Por que não incluí-lo no seu vídeo? Capturar o som pode ser complicado, mas Fuzzy tem uma solução prática: use um sistema de microfone sem fio e mantenha o transmissor em um bolso ou na própria pessoa. Para o áudio, isso traz grandes vantagens, e como ele grava o vídeo usando o celular ao mesmo tempo, ele conta com o áudio da câmera, proporcionando uma camada adicional.

Você nem sempre quer usar efeitos visuais como cortes rápidos para transmitir velocidade, mas Fuzzy prefere usar uma boa sequência de viagem com cinco engrenagens, sincronizada com o áudio profundo. Para quem estiver assistindo ao seu vídeo, essa combinação de imagem e som pode criar um momento em que eles realmente sintam a moto.

Vendo a estrada de todos os ângulos
Ângulos de câmera e montagens contribuem bastante para a abordagem de Fuzzy, oferecendo variedade no conteúdo e mantendo o dinamismo da filmagem para o espectador. Existem muitas opções por aí, mas Fuzzy prefere, pessoalmente, montagens pequenas e ajustáveis que possam se encaixar na câmera ou até mesmo em qualquer lugar da moto. Com isso, ele comprou uma variedade de suportes, incluindo um suporte para a barra da frente ou para o braço oscilante, closes da roda dianteira girando e detalhes das saídas do escapamento em ação.

Combine esses enquadramentos com o clássico ponto de vista do piloto (POV), pilotando a câmera e ângulos estáticos, e você estará no caminho certo para construir uma narrativa visual para o seu ride. O segredo está em não usar um único ângulo; misture. “Fotos amplas dão contexto, planos médios mostram a moto em seu ambiente e closes criam textura e intensidade.”

Mostrando velocidade e movimento sem caos
A emoção da pilotagem é uma extensão da nossa liberdade pessoal e individualidade, e isso naturalmente transparece na aventura. No entanto, há uma arte em capturar isso; aqui vão alguns pontos a considerar:

• Ângulos amplos fazem a moto parecer mais rápida. Ações a 250 km/h parecem muito diferentes do que a 50 km/h; um leve deslocamento de câmera faz a velocidade parecer maior. Posicione a câmera mais próxima do asfalto, com leve inclinação, para obter aquela sensação de estrada passando.
• Use movimento intencional. Se sua filmagem estiver tremida demais e não parecer digital, acertar o equilíbrio certo entre movimento intencional e estabilidade pode trazer profundidade e realismo.
• Evite depender de altas taxas de quadros. Enquadrar cenas em 100 fps ou mais pode deixar tudo com aparência muito limpa, mas às vezes você perde a sensação crua de velocidade e impacto. Como diz Fuzzy: “Você pode tirar 1% do realismo só para dar aquele polimento final, mas seu público sabe quando é autêntico.”

Usando drones para rides de moto
“Drones podem adicionar algo cinematográfico à pilotagem”, explica Fuzzy. “Mas é importante usá-los de forma segura e legal.” Ele costuma filmar sozinho; se estiver pilotando, a abordagem mais confiável é usar tomadas estáticas ou movimentos suaves enquanto passa pela cena. Uma abordagem prática seria:

• Encontrar um lugar seguro para pousar
• Definir o drone para uma visão ampla e alta
• Enquadrar a estrada e a paisagem
• Deixar o drone pairando
• Passar pela cena algumas vezes

Isso evita o risco que surge ao tentar pilotar uma moto e um drone ao mesmo tempo, além de oferecer um novo ponto de vista que você não consegue com câmeras fixas na moto.

As regulamentações de drones, na maioria dos países, exigem que você mantenha o aparelho dentro da linha de visão direta o tempo todo. Isso significa que você deve manter distância e só voar com cuidado. Também é importante considerar que a filmagem com drone deve ser usada com moderação; embora muitos drones ofereçam recursos de rastreamento automático, eles nem sempre são confiáveis e não substituem uma pilotagem segura.

• Evite voar em áreas imprevisíveis ou isoladas. Em algumas regiões, certos modos de rastreamento podem reduzir ou desativar a função de desvio de obstáculos.
• Nunca pilote a moto e o drone ao mesmo tempo. Pilotar ou gravar enquanto controla a moto é impossível sem manter a visão constante do drone.

Segurança, equipamento e distração
Embora criatividade seja importante, a segurança vem em primeiro lugar. Isso vale tanto para a sua segurança pessoal quanto para o seu equipamento. Fuzzy relembra a história de um cinegrafista habilidoso que decidiu montar uma câmera no escapamento. Funcionou bem enquanto a moto estava parada, mas, assim que entrou em movimento, o calor intenso derreteu o suporte da câmera e ela acabou voando pela estrada. 

Algumas dicas de segurança importantes, resumidas:

• Nunca monte câmeras próximas a correias ou a áreas onde um grampo possa ficar preso a uma roda ou fixado diretamente ao escapamento.
• Verifique cuidadosamente se o equipamento está bem fixado; uma câmera mal posicionada ou solta pode cair na estrada, atingir outro veículo ou interferir no controle da moto.
• Trate sua câmera como qualquer outro equipamento de proteção. Cinto, jaqueta e luvas protegem você; suportes e grampos adequados protegem seu equipamento.
• Não se distraia. Sua atenção pode facilmente ser desviada pela gravação, mas, se você precisa fazer qualquer ajuste, pare em segurança antes de mexer no equipamento.

Configurações técnicas
Não fuja de ajustar as configurações técnicas da sua câmera. Embora haja muito a absorver para iniciantes, alcançar qualidade cinematográfica é possível com algumas diretrizes básicas. As recomendações pessoais de Fuzzy são as seguintes:

• Grave a 24 fps para um visual mais natural – ele usa 25 fps por preferência pessoal.
• Defina a velocidade do obturador como aproximadamente o dobro da taxa de quadros – por exemplo, 1/50 para 25 fps.
• Controle a exposição com filtros ND (Neutral Density). Se você travar o obturador em 1/50 em dias claros, tudo ficará superexposto. Filtros ND ajudam; ele costuma usar ND32 ou ND64 para condições ensolaradas.
• Grave em perfil flat (perfil de cor plano). A maioria das câmeras oferece um modo “standard” ou “normal”, além de um perfil flat ou log. O flat mantém mais detalhes nas altas luzes e sombras, permitindo maior flexibilidade na pós-produção.

Isso pode parecer intimidador no início, mas, uma vez que você entenda o básico, torna-se uma forma poderosa de dar às suas filmagens um acabamento mais profissional.ut once you understand the basics, it becomes a powerful way to give your footage a professional edge.

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